Retour de scène

Pour que l’artiste entende ce que vous entendez

Le retour de scène, c’est ce que le public ne voit (presque) jamais mais que l’artiste entend toujours. Il s’agit d’un ou plusieurs systèmes d’écoute placés sur scène pour permettre aux musiciens, chanteurs ou DJ de s’entendre eux-mêmes pendant la performance.

 

 

Pourquoi c’est essentiel

Imagine un chanteur qui ne s’entend pas chanter ou un batteur sans repère rythmique. Le retour de scène évite le chaos sonore en permettant à chaque artiste d’ajuster sa performance en temps réel.

Il peut prendre plusieurs formes :

• Enceintes de retour au sol (wedge)
• Retours latéraux (side fills)
• Systèmes intra-auriculaires (in-ear monitors)

 

 

Ce qu’il faut maîtriser

• Mix personnalisé : chaque musicien veut s’entendre différemment
• Anti-larsen : position et volume à gérer avec soin
• Qualité de la source : plus le son est précis, plus le jeu est juste

 

 

🎧 L’anecdote qui crie

Un chanteur a demandé “plus de moi dans le retour”… jusqu’à ce que le micro boucle et hurle. Résultat : retour baissé, ego aussi. Depuis, il dose mieux. Et il s’échauffe les oreilles avant les cordes vocales.